Rencontre avec Alan Rowe Kelly-Part 2
Entretien avec un réalisateur déjà culte.

Et voici la dernière partie de mon entretien avec le génial Alan Rowe Kelly

Dans ton prochain film, le remake de "Don't Look in the Basement! " tu diriges une actrice que j'aime en tant que comédienne mais aussi comme personne pour sa gentillesse, je veux parler de Caroline Williams. Comment l'as-tu rencontrée ?

J'ai justement parlé avec Caroline il ya quelques jours et elle est, comme toujours, merveilleuse ! Je l'ai rencontrée il ya quelques années à une convention Fangoria à Chicago avec la belle Marilyn Burns. Nous sommes devenus amis rapidement. Comme tout le monde, je l'admire beaucoup. Non seulement pour son grand talent et sa contribution à notre genre, mais aussi pour sa gentillesse, sa modestie, son amour pour la famille et pour sa grande dévotion à ses amis. Caroline s'est mouillée plusieurs fois pour moi et je n'oublierai jamais cela. Elle croit vraiment dans le cinéma, l'éthique du travail, et surtout à l'équité. Elle n'a pas peur de défendre ce en quoi elle croit, c'est en cela qu'elle est une dame sans peur !  Il nous a fallu un peu de temps se retrouver derrière la caméra en raison de problèmes d'emplois du temps, mais cette année nous allons travailler ensemble et j'ai hâte d'y être !

                                                     Caroline et Alan

Dans ce film, tu as également la légende Debbie Rochon et son adorable héritière Deneen Melody (actrice dans Slices Of Life) ?

Debbie est une amie très chère pour moi et j'ai enfin eu le grand privilège de travailler avec elle, en la dirigeant dans mon film, GALLERY OF FEAR, qui sera présenté dans les festivals cette année. Nous avons fait de nombreuses émissions de radio et nous sommes apparus dans SATAN HATES YOU, SPLATTER MOVIE et THE SCREENING, mais sans avoir partagé de scènes ensemble. Récemment, j'ai eu le grand plaisir de travailler avec elle dans Bart Mastronardi's TELL TALE HEART, qui fait partie de l'anthologie TALES OF POE. C'était vraiment une expérience merveilleuse de lui donner la réplique ! C'est une vraie pro. (Bien que nous soyons terribles quand il s'agit de "craquer" sur le plateau! Nous ne pouvons pas nous en empêcher.) Je ne pourrai jamais dire assez de bonnes choses sur Debbie Rochon, son grand talent, son professionnalisme et son grand cœur. Elle est "true blue", comme on dit chez nous !

 Pourquoi avoir décidé de faire ce remake ?

Curieusement, c'est le directeur Anthony Sumner et l' acteur Jerry Murdock qui m'ont approché en 2007 et m'ont dit: «vous devriez refaire ce film. Ce sera LE film qui pourrait éventuellement vous accorder certains budgets plus élevés dans l'avenir. " J'ai toujours aimé ce classique Grindhouse par S.F. Brownrigg et j'ai commencé par le revoir. Il m'a touché au plus profont de moi et j'ai pensé: «oui, nous pouvons le faire" et je voudrais lui donner une nouvelle vie sans compromettre l'original, comme le font tant de remakes de 'studio' aujourd'hui.

Anthony et moi avont décidé de le produire et le diriger ensemble à travers nos société SouthPaw Pitures et TinyCore Pitures. J'ai réécrit le script, et il a apporté sa touche en y ajoutant de nouveaux personnages et en est sorti avec un scénario très bon. Nous avons commencé à filmer en 2008, mais la récession nous a "tués", comme elle l'a fait à tout le monde, et nos bailleurs de fonds se sont retirés. C'était frustrant, mais qui pourrait les blâmer ? Cela est arrivé à de nombreux cinéastes en même temps.

Mais rétrospectivement, tout a parfaitement fonctionné. Nous avons eu le temps communiquer largement dans la presse et d'intéresser plus d'artistes tels que Jerry Murdock, Zoë Daelman Chlanda, Debbie Rochon, Caroline Williams, Jeff Dylan Graham, Raine Brown, Katherine O'Sullivan , Susan Adriensen, Rowan Douglas, M. Terry Ouest, Carl Burrows,la belle Deneen Melody, et moi-même . Le film mérite une nouvelle vie et je crois vraiment que nous avons les bonnes combinaisons de talents pour faire une oeuvre de qualité. La preuve sera dans le film, nous allons donc attendre et voir ensuite. Actuellement nous avons tant de projets en production et en pré-production que nous attendons et voyons quand sera le bon moment, cette année ou la suivante, pour faire ce film.   

Si tu avais un film à sauver dans le monde?

Oh !  Questions pièges (rires)! J'ai trop de favoris. Il est très difficile pour moi d'en choisir un seul. Mais mon préféré serait Stanley Kramer's On the Beach (1959). Ce film est toujours dans mon top 10. Dans ce film Fred Astaire, Gregory Peck, Anthony Perkins, Donna Anderson et surtout Ava Gardner, font ici leur meilleur travail, comme un ensemble. Il est poignant, terrifiant et subtil. Je suis né et j'ai grandi durant la Guerre froide et, en dehors de la vieillesse, la menace d'anéantissement mondial a toujours été dans mon esprit comme une fin possible. C'est pourquoi ce film me fait peur, en sachant que ma vie pourrait finir dans les mains de quelqu'un d'autre qui appuie simplement sur un bouton. Mettre fin à mes espoirs, mes rêves, mes objectifs et tout ce que j'aime et chérie. Pour moi, c'est dévastateur. Et ce qui est encore pire dans On the Beach c'est d'avoir la connaissance de l'avenir et qu'il n'y ai rien d'autre à faire que d'attendre. Il y a un grand message à l'humanité dans ce film et, malheureusement, de nombreux nouveaux cinéastes le considèrent comme démodé, lent et sans intérêt. J'ai appris avec le nombre des années à voir beaucoup plus dans ce film. Il me touche à chaque fois.

Et dans ta filmographie?

Oh! Je t'assure qu'il y aurait de la place dans mes poches arrières pour chacun d'eux... (rires) !