Critique Discopath [2015]

Un jeune homme malentendant et timide se transforme en serial-killer incontrôlable lorsqu'il entend du disco. Avec un titre et un pitch pareil, on pouvait s'attendre à un film d'horreur plus délirant, plus bis et plus fou, surtout en provenance du Canada. Mais le jeune réalisateur québécois Renaud Gauthier (acteur, réalisateur et producteur de la mini-série Inspecteur Bronco) préfère tenter l'exercice de style référentiel et rendre hommage à tout un pan du cinéma de genre des années 70 et 80 (l'histoire se situe d'ailleurs à la fin des seventies), avec une esthétique d'époque (on se croirait devant une vieille VHS sortie d'une étagère poussiéreuse), un récit volontairement décousu (comme les dialogues), des personnages très stéréotypés (voire presque des caricatures) et une mise en scène évoquant fortement celle d'un Dario Argento ou d'un Brian De Palma (toutes proportions gardées), à coups de lents panoramiques et de split-screen. Renaud Gauthier donne à son film une bonne tenue visuelle (en 2.35), surtout pour un low-budget, et a la bonne idée de ne pas trop en montrer, ce qui lui permet de ne pas sombrer dans le cheap. La reconstitution des seventies et des eighties est ainsi aussi minimaliste que crédible. Certains effets sont même très réussis (le meurtre en pleine boite de nuit pendant les stroboscopes, ou la surimpression disco sur le tueur dans l'avion pendant son flashback traumatique), bien que la lumière soit parfois trop terne, quoique reproduisant fidèlement les tons cinématographiques de l'époque.

Ainsi Discopath ne verse pas dans le gore ni dans l'humour trash ou potache, même s'il contient quelques meurtres gratinés et rigolards (par exemple la pauvre fille entaillées par des 33 tours sur le Stop ou Encore de Plastic Bertrand !), des séquences assez décalées (le flashback traumatique avec le père électrocuté) et un second degré indispensable (il pourrait difficilement en être autrement avec une telle idée, et surtout quand ça parle québecois). Il ne s'agit pas ici d'une parodie ni d'une comédie. Le film de Renaud Gauthier se pose plutôt autant comme un slasher old school et vintage que comme un portrait de psychopathe dans la lignée d'un Maniac ou d'un Henry portrait d'un serial-killer. Sur ce point, c'est assez réussi, le personnage de Duane Lewis étant aussi sordide qu'hallucinée, parfaitement campé par Jérémie Earp-Lavergne. Les séquences ou il perd les pédales et cède à ses pulsions sont les plus réussies du film, dont le récit s'attarde autant sur ses méfaits (d'abord à New-York puis à Montréal) que sur l'enquête des flics pour le retrouver.

Hélas, au lieu d'aller crescendo, Discopath finit par s’essouffler (la course-poursuite finale est trop mollassone et le dénouement tombe à plat, c’est le cas de le dire) et devient même trop bavard, notamment avec les flics (dont un Nicolas Cage du pauvre) et la directrice de l’école (qui sort tout droit d'un Dario Argento), alors que la première partie brillait justement par son économie de dialogue, son intrigue mystérieuse et son atmosphère diffuse étrange (Montréal est une ville décidément parfaite pour les films fantastiques, cf. les premiers films de David Cronenberg ou plus récemment le Enemy de Denis Villeneuve). On termine heureusement sur une note positive avec le générique de fin disco complètement décalé.

Mais entre ses jolies nanas (mention à Katherine Cleland), sa mise en scène appliquée (même si très influencée), sa dose de violence fun (décapitations, électrocution, égorgements, étranglements, défenestration, tortures, séquestration…) et sa bande-son électrique partagée entre des plages d'ambiance à la John Carpenter ou Tangerine Dream et des morceaux de disco (dont Flight 76 de Walter Murphy qui tourne en boucle pendant tout le film et devient presque un thème hitchcockien, I'm Your Boogie Man de KC And The Sunshine Band, I was made for loving you de Kiss, Stop ou Encore de Plastic Bertrand, Desire de Roni Griffith ou Discobol de Robert Charlebois !), Discopath ne manque pas de charme ni d'intérêt.